Atteindre l'âge de 20 ans marque un changement important dans la vie de chacun, et c'est pourquoi Etnia Barcelona continue de fêter sa première vingtaine, un an après son anniversaire effectif, avec le lancement de la nouvelle édition limitée ZEBRA, Heritage Vol.3. Cette fois, la marque barcelonaise commémore l'une des collections emblématiques qui ont jalonné son chemin vers le succès, sa collection Wild Love in Africa de 2014.
La nouvelle collection d'Etnia Barcelona est une sorte de lettre d'amour à l'Afrique, à sa culture, à ses traditions et à ses couleurs. Les nouveaux modèles de la collection Heritage rendent hommage au continent et à ses textures. Des formes d'inspiration Pop Art dans des acétates qui reproduisent des textures d'imprimés animaliers aux couleurs vibrantes comme le rose bubble-gum, l'orange, le vert fluo, le blanc ou le noir.
3 modèles en acétate naturel Mazzucchelli de 7 millimètres, conçus avec des designs 3D qui créent un relief topographique et apportent du confort. Des montures oversize qui se terminent par un embout de branche imposant, incrusté d'or. D'un côté, travaillé avec la police créée exclusivement pour notre 20e anniversaire et, de l'autre, un symbole : un œil et un éclair, un œil et des cils, un œil et une pyramide ou un œil avec de faux cils, clin d'œil au livre d'Anthony Burgess ou au film de Stanley Kubrick « Orange mécanique ».
Une célébration de la relation entre la marque et le monde de l'art et de la culture à travers sa collaboration avec les artistes les plus audacieux et les plus rebelles. Les trois modèles sont équipés de verres minéraux HD qui offrent une expérience visuelle unique, tant en termes de couleur que de qualité, comme on peut l'attendre de toutes les collections de lunettes de soleil de la marque. Pour la campagne, Etnia Barcelona a de nouveau pu compter sur la collaboration du photographe d'origine marocaine installé en Belgique Mous Lamrabat. L'art dans sa forme la plus pure, avec des images qui glorifient la culture marocaine à travers des objets traditionnels. Une campagne festive qui mêle les couleurs joyeuses de la collection Zebra, Heritage vol.3 et les nuances du désert africain.
Des images puissantes qui célèbrent l'art de la tradition à travers une série d'instantanés qui construisent le monde imaginaire de Mous, en décontextualisant des éléments de la vie quotidienne marocaine. Les photos de la campagne ne sont pas très éloignées de celles que Mous utilise pour ses projets personnels. Selon ses propres mots : « Dès le départ, j'ai senti qu'Etnia appréciait vraiment les artistes, qu'elle restait fidèle à son ADN dans ses collaborations avec eux ».
Mous Lamrabat
Mous Lamrabat (1983) est né dans le nord du Maroc et a grandi en Flandre, en Belgique. Photographe autodidacte, il est diplômé en architecture d'intérieur de l'Académie royale des beaux-arts de Gand (KASK). Son travail est stimulant et présente parfois une fusion provocatrice, où beauté et protestation se combinent pour créer quelque chose de nouveau et de puissant.
Courte interview de Mous Lamrabat
Qu'est-ce que tu préfères dans le fait de travailler avec Etnia ? Quelle a été ta source d'inspiration pour la campagne ? Quelle influence la couleur a-t-elle sur ton travail ?
Ce que j'aime dans le travail avec Etnia, c'est la liberté qu'elle me laisse. Quand je commence à réfléchir à des idées pour la collaboration, je ne me sens pas obligé d'aller voir ce qu'Etnia a fait par le passé et d'en faire mon point de départ. Et quand on a ce genre de liberté, le ciel est la limite. Bien sûr, on sait que l'on réalise une campagne et qu'elle sera partagée avec le monde entier, donc il faut en tenir compte. Ma source d'inspiration, c'était le Maroc. Nous avons tourné au Maroc, mon endroit préféré pour photographier. Il est tellement riche ! Riche en inspiration, riche en couleurs, riche en histoire, riche en esthétique… Avant cette campagne, nous avions fait un shooting en Belgique, à l'époque où les déplacements étaient restreints à cause de la pandémie. Mais même alors, ce qu'Etnia voulait vraiment, c'était le type de photos que je fais au Maroc. C'est donc ce que j'ai voulu leur donner. Des photos qui respirent le Maroc. J'ai simplement noté quelques idées en me promenant avec ma copine, Lisa Lapauw (qui s'occupe généralement de mon stylisme), dans la vieille médina. Nous avons noté ces choses que l'on voit partout : « Qu'est-ce qui fait que le Maroc est le Maroc ? ». Et nous avons imaginé cette série d'objets qui sont comme les « vrais souvenirs » du Maroc. Je n'avais jamais réalisé que mes couleurs définissaient mon travail avant que tant de gens ne se mettent à le dire. Mon amour des couleurs et leur choix n'étaient pas intentionnels. Les couleurs de mon travail viennent directement de mon instinct. Je suppose que c'est pour cela que je ne photographie pas beaucoup en Belgique (où je vis), car les couleurs ne « sautent » tout simplement pas aux yeux comme je l'aime.
Que mettrais-tu en avant dans le patrimoine artistique et culturel marocain ? Pourrais-tu décrire la culture marocaine en trois mots ?
Le patrimoine artistique et culturel marocain, c'est ce qui rend le pays unique. Chaque région a sa propre culture, ses habitudes… et elles sont toutes belles, surtout quand on en connaît le sens et les histoires qui se cachent derrière. Cela va de la cuisine aux vêtements, en passant par les cérémonies de mariage, etc. Je suis sûr qu'il en va de même dans beaucoup de pays. C'est précisément pour cela que je veux en apprendre beaucoup plus sur toutes les cultures du monde, en particulier les cultures africaines. Il y a tant de génie et de créativité artistique dans ces héritages. Je suppose que c'est pourquoi des millions d'artistes sont ou ont été inspirés par la culture et l'art africains. Je décrirais la culture marocaine ainsi : riche, intemporelle et agréable à l'œil.
Y a-t-il des artistes historiques que tu admires ? Parle-nous de tes références artistiques.
Hmmm, c'est une question difficile, car je ne connais pas tant d'artistes. Je vis un peu dans ma bulle et je fais ce qui me plaît le plus. Je mentirais en disant le contraire et en cherchant sur Google une série d'artistes pour t'impressionner en répondant à cette question. S'il y a un artiste qui m'a vraiment donné assez confiance pour faire ce que je fais… c'est Helmut Newton. Il disait toujours : « Ce qui compte, ce n'est pas d'être technique, mais les idées que l'on place devant son objectif ». Et c'est tout le sens de mon travail… Je sais que je ne suis pas le meilleur photographe du monde, et ça me va. Je préfère passer mon temps à réfléchir à ce que je vais créer à travers mon objectif. Et si l'idée est bonne… personne ne vous demande jamais quel objectif vous avez utilisé… :)
La collection ZEBRA, Heritage Vol.3 est désormais disponible sur www.etniabarcelona.com, au Flagship Store et chez des opticiens sélectionnés.
Blog d'Etnia Barcelona : ZEBRA, Heritage Vol.3 : un voyage au Maroc.